2.12 初一｜NEW AREA：CIRCULAR IMAGINATION X YITONG

New Area 是继 Union 后的系列，在这个系列中会开阔出更新鲜的视野，在集体审美一致的情况下不仅有Play Vinyl的DJ还会邀请到“新”的电子乐制作人（live set）和电子乐乐队，尝试在club里创造不同结构的新情景，让听众不止限于要释放自己的身体，更多是听觉与精神之间窃喜的享乐！

一张黑色的圆盘里线条有规律的排列组成一个又一个的圆，圆的深处是细小的波纹从内向外也从外向内的收缩着扩散出，当唱针在圆上行走时，在这场运动中某些未知能量隐藏在它们之中，我称之为循环的想象。

Vinyl is my valentine，虽然毫无生命迹象，但有着自己的历史和承载着许多的回忆。你需要照顾、理解并使用它们。当你挖掘它时并找到所需的东西时，你不仅会发现单纯的音乐，那是有一种连接，既是你对声音的渴望，也是声音对你的认同。它们是一个世界，由实体空间和精神文件组成，就像我们一样。

初期，泛滥的数字化使的我对dj本质的概念变得有些模糊，模糊到我忘记是数字在取悦我，还是我在滥用着这份便利，在混音上，我必须要在机器的图表提示下去找到精确的入口再完美衔接的出来，心理暗示无处不在。之后，播放唱片时才明白，dj的产生是拉近听力和感知力的距离，那不是单纯的技术范畴，那是一种技术上的情感，混音上的情感，混合两首歌时用感知力创造出来的情感，只有当你完全融入到音乐时，你才能完全融入到混音里去。感知是艺术最大的武器。

“dig的意义”

去年夏天是我第一次走进唱片店去做dig这个事，dig在中文指挖掘的意思（有时不能以字面意思互译），当我dig差不多5个小时的时候，终于dig到了一张心仪的唱片，那种情绪使我开始理解了这个动词的妙意，在成千上万的唱片里大海捞针般的去聆听，我的身体会慢慢酸痛，听觉会慢慢疲倦，但我的精神越来越亢奋，因为我在这样的一个有限的空间里，其实是在慢慢dig自己无限的可能性，我把每张dig到的唱片看作是拼凑更深层自己的一个拼图。

很多人都热爱唱片，但在我的判断中大多属于爱好者和收藏者，只有少部分人会成为真正的digger。Dig是一门艺术，它不仅仅限于“储存喜好”这个概念，它有着门槛和标准，不是盲目采购很多经典名曲，或者说是大制作人来填充自我品味的空虚，而是以自我的感知力加上时间去dig到稀有且高质量声音，像从死沉的大海控制中心去触碰到了海的心脏。在我的认知中的当代电子舞曲：DJ Masda，Francesco Del Garda，Nicolas Lutz。他们是当今“ pure real digger”的象征和上限，他们用着相同的形式输出着完全不同的情感。

如果说，从日本对富士山的崇爱，可以看到日本文化对山水自然间构物精妙的感动，对渺小自我的哀怜，又对这渺小自我的生机感到伟大。那么，用这种哀的关怀和分寸间的美感来形容生于富士山下的 Yuki Masda，应该是再贴切不过的了。审美带有个性和情感，正是这种从人生背景和世界观不同带来的个性差异，给了审美和选择无限的乐趣。无论新或旧的唱片，Masda 的挑选往往带有独到的眼光，他并不绝对以节奏强弱或音乐色彩的明暗来书写故事，他呈现了一种特有的来自东方的淡薄情愫，喧嚣或寂寥之外的透彻。(摘取至Konekt）

🔊 https://soundcloud.com/xlr8r/xlr8r-podcast-487-dj-masda

在被复兴不断包裹和定义的西西里上，简洁且精准的混音搭配着暖色卫星音色融合着日光泛发出圈圈迷幻光晕，微笑混合着标志性的手势和摇摆。如果说科技一直推动着时代，那Francesco Del Grada 就在运用这一概念复兴着唱盘文化，Dig上世纪的前卫主义到现代新派无不是对未来无尽的探索，就像他的厂牌Timeless推崇的意义。

🔊 https://soundcloud.com/vbx-nu/vbx-16-podcast-by-francesco-del-garda

决定的数量相对着完美的品味”如果这一假设成立的话，Nicolas lutz就是打破这一相对规则的人。从Jupiter到柏林穿越无数的场景，黑洞般的吸取着无数的未知藏物，并在每一个更深处的空间里融化着每一个音乐的信徒，近几年的场景中全是他对酸的渴望，极端的深邃情感让他收获着“My own Jupiter”的狂热信徒，“King of Digger ”地下的人这样呼喊着！

🔊 https://soundcloud.com/my-own-jupiter/nicolas-lutz-at-phonotheque-23112019

Circular Imagination是一个推广唱盘文化的系列活动，以成都为起点扩散至全国范围内。从work shop到唱片集市再到派对。每一个系列会定义一个主题去表达当时所处的形式和想法，寻找与唱片相关的地方（club  record shop studio） 和人物（DJ producer promoter designer lecture）组建并创造一个又一个有趣的地下情景。

NO MP3 IN THE CLUB!!!

从 Techno 到 House，Jazz 到 Disco，在不同得空间穿梭是他最大的爱好，多年来不同音乐 场景得经历加上早年院校学习的经验，让他变得萝卜青菜都爱吃。四年前 Leon 从成都搬到上海，与他的好友 YUE 共同经营圆形科技局。担任圆形科技局的副局⻓长，形象代⾔言员，模拟合成器演奏专员，萨克斯专员，作 曲员，科技研究员，视象采集员。他不那么疯狂的消费者。以纯模拟的 Live Set 在全国各地敲房子，先前在各个俱乐部的时光与对享乐主义孜孜不倦得追求让他对舞池听众了如指掌。

说到他的音乐，极简得丰满是他对律动得诠释，糅合老派节奏与新派重组，当作为一位 DJ 时，就是让音乐不停，但这不等于让音乐做无聊的重复，Nu Disco、Detroit House、Electro等等都是Leonwill为舞池准备的良药。music link:

🔊 https://y.music.163.com/m/album?id=122108438&userid=300202807

Digging Digging...

Mushroom Sounds 蘑菇音藥 — 创始人，现居成都，1998年入道至今，经历了中国电子音乐不同时代的变迁，自2001年開始，X.LEE已受邀爲國內多家著名俱樂部的周末派對做嘉賓演出，曾受邀参加“MIDI”“草莓”“张北”“ZOO”“焱”“国际城市音乐节”等知名音乐节及電音廠牌的派对活动，2001年与leslie jaycee共同创建派对厂牌houserabbit；2007年与楊兵创建3345underground disco project;2015年与团队创建mushroomsounds地下电音厂牌；二十余年的时间里，他不仅介入国内多家知名俱乐部的舞台管理，更是与中国众多推广先锋电子音乐的DJ们，一同致力于先锋電子音樂在國內的发展与傳播，曾多次受邀與到訪中國的國際DJ同台獻藝，使得X.LEE從中不斷發掘到新的音樂元素和聲音；這使得他在國內數百場的演出風格各異，並頗具聽覺控制力！长年穿梭在各种演出现场，再加上X.LEE对电子音乐的独有的解读，他的音乐中你不仅感受到节奏的力量，更会于诸多声音元素中触摸到多变的情绪。

早期DOJO团体的成员, 也是La musique音乐活动的策划。她探索声音的各个维度，从跳舞音乐的各个类型摄取灵感，展示跳舞音乐最有机的形式和最根本的功能。

经过与多种音乐风格的触碰和花火，Oliver Moes在2013年开始DJ并制作House和Techno电子音乐，在蒙特利尔俱乐部巡回演出中雏形渐出。他与朋友共同创立了一个派对团体，开始在地下室和阁楼里举办Techno派对，然后慢慢地搬到更大的场地和俱乐部，为蒙特利尔一些House和Techno领域最出色的派对品牌做预定和暖场，包括Claire, Alicia Hush, Adam Solomon, Softcoresoft, Priori,  Kris Guilty, Ginger Breaker 等。多年来，他的风格不断演变，从严苛的Techno风格发展到最近的滚动式，冲击式Minimal风格，在推陈出新的同时忠于原始的根源和影响力。

M2F的声音是多项情感表达.经典的909作为底料，科技前卫的音色漂浮在上层：有时温暖而高亢的像圣歌般美丽，有时邪恶的像恶魔般难以控制。线性是他对音乐的结构构架.“一场完美的演出中完美的混音绝不亚于完美的歌曲”技术在他看来也是一种迷人的美学，他会不断尝试着去连接旧时代和新时代的声音，使之成为独特的二次设计.他是新兴厂牌（Nukexi）的主理人之一，在当今成都地下场所中正掀起一股新浪潮，而这股浪潮现在无处不在。